우리는 종종 연예인들의 화려한 무대나 스크린 속 모습만을 보며 그들의 음악 취향을 섣불리 단정 짓곤 합니다. 힙합 아티스트는 당연히 힙합만 들을 것이고, 아이돌은 팝 음악만 좋아할 것이라는 편견이죠. 하지만 최근 각종 예능 프로그램이나 인터뷰, 그리고 실제 음악 작업을 통해 공개되는 셀럽들의 진짜 음악 취향을 보면 정말 예상 밖의 모습들이 드러나곤 합니다. "정말 이 사람이 이런 음악을?" 하며 깜짝 놀라게 되는 순간들이 바로 그것입니다. 음악은 개인의 가장 솔직한 감정과 취향을 드러내는 매개체이자, 창작의 영감이 되는 중요한 자원입니다. 연예인들도 결국 우리와 같은 사람이기에, 그들의 음악 취향 역시 대중이 예상하는 것과는 전혀 다른 모습을 보이곤 하죠. 더욱 흥미로운 것은 이런 다양한 음악적 취향이 실제 그들의 작품에도 고스란히 반영된다는 점입니다. 오늘은 그중에서도 특히 화제가 되었던 셀럽들의 의외의 음악 취향과 실제 작품 사례를 소개하며, 고정관념을 깨뜨리는 재미있는 이야기들을 풀어보겠습니다. 이런 반전 매력이야말로 팬들에게는 새로운 매력 포인트가 되고, 일반 대중에게는 친근함을 느끼게 해주는 요소가 되기도 합니다. 음악을 통해 본 연예인들의 진솔한 모습들, 함께 살펴보시죠.
K-POP과 클래식의 만남 - 테디, (여자)아이들, 창모의 클래식 사랑
가장 놀라운 케이스 중 하나는 현재 K-POP 씬에서 가장 주목받는 프로듀서와 아티스트들이 클래식 음악을 실제 작품에 활용하고 있다는 점입니다. YG엔터테인먼트의 간판 프로듀서 테디(TEDDY)는 블랙핑크의 여러 곡에서 클래식 요소를 적극 활용해왔습니다. 가장 대표적인 사례가 바로 블랙핑크의 정규 2집 타이틀곡 'Shut Down'입니다. 이 곡은 파가니니의 바이올린 협주곡 2번 3악장에 등장하는 주제 선율을 감각적으로 샘플링하여 원곡이 지니는 어둡고 신비로운 분위기를 배가시킨 곡으로, 클래식과 트렌디한 힙합 비트의 조화로 완성되었습니다. 더욱 흥미로운 점은 이 선율이 피아니스트이자 작곡가인 리스트가 파가니니에게 영감을 받아 피아노 에튀드로 편곡한 '라 캄파넬라'로도 유명하다는 사실입니다.
더욱 주목할 만한 사례는 (여자)아이들의 경우입니다. 그룹 (여자)아이들의 신곡 '누드(Nxde)'에서는 조르주 비제의 오페라 카르멘》에 나오는 유명한 아리아 '하바네라'를 샘플링했습니다. 하바네라는 메조 소프라노 여주인공 카르멘이 군인 돈 호세를 유혹하기 위해 부르는 곡으로, 사랑의 자유로움과 거부할 수 없는 매력을 노래한 곡입니다. (여자)아이들이 이 클래식 명곡을 현대적으로 재해석하여 자신들만의 색깔로 표현한 것은 정말 파격적인 시도였습니다. 래퍼 창모의 경우는 더욱 특별합니다. 다섯 살 때부터 피아노를 쳤던 영재였으며, 피아노 특기로 대학 진학을 시도했고 세계적인 음악대학교 버클리 음대에 2번 지원해 모두 합격했지만 장학금 문제로 입학은 포기했다고 합니다. 이런 클래식 배경이 그의 힙합 음악에서 독특한 멜로디 감각과 화성 진행으로 나타나고 있는 것이죠.
신화와 차이콥스키 - K-POP 역사를 바꾼 클래식 샘플링
K-POP에서 클래식을 활용한 가장 성공적인 사례 중 하나는 바로 신화의 'T.O.P.'입니다. 신화의 2집 타이틀곡 'T.O.P.'는 차이콥스키의 '백조의 호수' 중 제1막 피날레 선율을 샘플링해 이별 후 절절한 마음을 표현했습니다. 1998년 '해결사'라는 노래로 데뷔한 신화는 당시 별다른 주목을 받지 못하다가 이 곡으로 첫 번째 음악 방송 1위를 기록했습니다. 이는 클래식 음악이 K-POP에 어떤 새로운 가능성을 제시할 수 있는지를 보여준 역사적인 순간이었습니다. 차이콥스키의 '백조의 호수' 중에서도 가장 유명한 선율을 현대적인 비트와 결합시킨 'T.O.P.'는 당시로서는 정말 파격적인 시도였습니다. 클래식 특유의 웅장함과 서정성이 아이돌의 감성과 만나면서 완전히 새로운 장르적 경험을 만들어냈던 것이죠. 이 성공은 이후 많은 K-POP 아티스트들이 클래식 요소를 자신들의 음악에 도입하는 계기가 되었습니다. 빅뱅의 '거짓말'은 브루노 마스의 'Lazy Song'을 샘플링했다는 오해가 있지만, 실제로는 바흐의 'G선상의 아리아'에서 영감을 얻어 멜로디를 구성한 것으로 알려져 있습니다. 방탄소년단(BTS)의 '피 땀 눈물'은 바흐의 '평균율 클라비어곡집 1권 1번 전주곡'을 샘플링하여 몽환적이고 신비로운 분위기를 연출했습니다. 이처럼 클래식의 품격 있는 멜로디가 아이돌 음악의 대중성과 만나면서 탄생한 시너지 효과는 지금 봐도 인상적입니다.
장르를 넘나드는 현대 아티스트들의 음악적 실험
현재 K-POP 씬에서는 장르의 경계를 허무는 다양한 실험들이 계속되고 있습니다. 앞서 언급한 사례들뿐만 아니라, 많은 아티스트들이 자신들의 음악적 배경과 취향을 바탕으로 새로운 사운드를 창조하고 있습니다. 특히 주목할 점은 이런 실험들이 단순한 화제성을 위한 것이 아니라, 아티스트들의 진정한 음악적 정체성에서 나온다는 것입니다.
릴러말즈의 바이올린에서 힙합으로의 전향, 창모의 클래식 피아노 배경이 녹아든 래핑, 테디의 클래식 요소가 가미된 K-POP 프로듀싱은 모두 각자의 음악적 경험과 취향이 만들어낸 독창적인 결과물들입니다. 특히 릴러말즈의 경우, 한국예술종합학교 음악원 영재 입학과 맨해튼 음악대학 석사 과정까지 거친 뛰어난 바이올리니스트였습니다. 그의 클래식 배경은 2018년 발표한 정규 앨범 <VIOLINIST>의 곡들에서 잘 드러나는데, 타이틀곡 'Trip'에서는 힙합 비트 위에 직접 연주한 바이올린 선율을 더해 몽환적이면서도 서정적인 분위기를 연출했습니다. 또한, 다모임 프로젝트의 마지막 싱글 '달려'에서는 염따의 벌스에 바이올린 연주로 참여하여 진정성을 더했습니다. 이는 현대 음악이 더 이상 단일 장르로 규정될 수 없는 복합적인 예술 형태로 발전하고 있음을 보여줍니다. 아티스트들이 어린 시절부터 쌓아온 다양한 음악적 경험들이 성인이 되어 전혀 다른 장르에서 활동할 때도 중요한 자산이 되는 것이죠. 이런 크로스오버적 접근은 음악 팬들에게도 새로운 청취 경험을 제공하며, 음악의 스펙트럼을 더욱 넓혀주고 있습니다. 또한, 에픽하이의 'Fan'은 드보르자크의 '신세계 교향곡'을, 샤이니의 '데자부'는 베토벤의 '엘리제를 위하여'를 차용하는 등, 다양한 아티스트들이 클래식 음악의 고전적인 아름다움을 현대적으로 재해석하는 시도를 이어가고 있습니다. 앞으로도 이런 장르 융합 실험들이 어떤 새로운 음악적 가능성들을 열어갈지 기대됩니다.
음악적 다양성이 만들어내는 새로운 창작의 힘
셀럽들의 의외의 음악 취향과 실제 작품 사례들을 살펴보면서 가장 크게 느낀 점은, 진정한 아티스트라면 장르나 고정관념에 구애받지 않고 다양한 음악적 경험을 자양분으로 삼는다는 것입니다. 테디가 블랙핑크 곡에 파가니니를 접목시키고, (여자)아이들이 비제의 하바네라를 현대적으로 재해석하며, 창모가 클래식 피아노 실력을 힙합에 녹여내고, 신화가 차이콥스키로 K-POP 역사를 바꾼 이야기들은 모두 음악의 무한한 가능성을 보여주는 사례들입니다. 이런 현상이 우리에게 주는 교훈은 무엇일까요? 첫째, 사람을 겉모습이나 직업, 혹은 한 가지 측면으로만 판단해서는 안 된다는 것입니다. 래퍼가 클래식을 전공했다고 해서 이상할 것도 없고, 아이돌 그룹이 오페라 아리아를 활용한다고 해서 놀랄 일도 아닙니다. 둘째, 음악 감상에 있어서도 편견을 버리고 열린 마음으로 다양한 장르를 접해볼 필요가 있다는 것입니다. 클래식과 힙합, 오페라와 K-POP이 만나면서 탄생하는 새로운 감동을 경험할 수 있기 때문입니다. 셋째, 창작자의 입장에서는 다양한 음악적 경험이 결국 자신만의 독특한 색깔을 만들어내는 가장 중요한 자산이 된다는 것을 알 수 있습니다. 창모의 버클리 음대 합격 경력이나 릴러말즈의 바이올린 실력처럼, 언뜻 현재 활동과 무관해 보이는 과거의 음악적 경험들이 결국 그들만의 독창성을 만들어내는 핵심 요소가 되는 것이죠. 결국 음악은 우리 모두를 하나로 연결하는 공통의 언어이며, 그 언어를 통해 서로의 다름을 이해하고 새로운 창작의 영감을 얻을 수 있게 되는 것입니다. 이러한 접근은 단순히 음악 산업의 새로운 트렌드를 넘어, 예술가와 대중 모두에게 창의적인 영감을 불어넣는 긍정적인 순환 고리를 형성합니다. 더 이상 음악은 정형화된 장르의 틀에 갇히지 않고, 끊임없이 새로운 조합을 시도하며 그 경계를 넓혀가고 있습니다. 앞으로도 더 많은 아티스트들의 다양한 음악적 실험과 도전이 이어져, 음악의 경계를 허물고 새로운 가능성을 열어가기를 기대해봅니다. 당신의 숨겨진 플레이리스트에는 어떤 의외의 음악들이 담겨 있나요?